1950〜70年代の北欧において、「量産品」という言葉は、今とは少し違う響きを持っていました。

スウェーデン、ヘーガネス博物館（Höganäs Museum）の中核を成す陶芸家、アーケ・ホルム。しかし、その作品と対峙することは、誰にでも許されるわけではありませんでした。

青は、Inger Perssonが何度も選んだ色でした。

それは、土の力強さや形をいちばん引き立ててくれる色だったのです。派手ではなく、けれど弱くもない。静かに置かれた青が、作品に緊張感と落ち着きを与えていました。

その選び方には、いつも迷いのない意志がありました。

人に寄り添う形と遊び心で、スカンディナビアデザインの世界を塗り替えました。

家族が集う空間は、そのまま創作の場でもありました。リサは子どもを預けず、自宅で育てながら制作を続けていたといいます。母は静かに粘土をこね、夫グンナルは風景を描く。その傍らで子どもたちは絵を描いて遊ぶ──。ものをつくることが、日々の暮らしと地続きだった時間。

グスタフスベリで四十年にわたり制作を続けながら、その存在がほとんど記録されていない陶芸家がいます。ボリエ・スコーグ（1923–2006）。スウェーデン陶芸を代表する工房に籍を置き、海外でも個展を開いていながら──その名は、美術館の資料にも図録にも、ほとんど残されていません。

フィンランドのARABIAアート部門で活躍、1937年のパリ万博で金賞を受賞し、国際的な評価を確固たるものとしました。彼の作品は、動物をリアルかつ魅力的に捉えた彫刻で知られ、独自の釉薬の技術による温かみのある表現が特徴です。

鏡のように澄んだ湖面をわたる柔らかな日差し、長く続く夏の白夜、そして厳冬に訪れる静寂の薄明――ヘルヤ・リウッコ＝スンドストロムの作品には、フィンランド特有の光のリズムと深い物語が刻まれています。

20世紀後半のフィンランド陶芸界で、長らく“影の存在”だった作家がいます。彼女の名はフランチェスカ・マシッティ＝リンド（Francesca Mascitti-Lindh）。イタリアに生まれ、フィンランドの名門アラビア社で43年間にわたり活躍した知られざる巨匠です。

こちらはフィンランドのTimo Sarvimäki(ティモ・サービネイキ)によるカモのフィギュア、スウェーデンのPaul Hoff(ポール・ホフ)よりもより動物の可愛さが際立った作りになっています。