Sylvia Leuchovius Unique Piece

最初に目に飛び込んでくるのは、釉薬によって生まれた深く豊かな青。青から紫へ、さらに墨色を帯びるように、見る角度や光によってその色はわずかに変化します。これは絵の具では決して再現できない色。描かれるのではなく、焼かれて生まれる──それはまさに陶という素材がもたらす、唯一無二の表情です。

この作品における花は、線で描かれたものではありません。わずかにふくらんだ面がやわらかく立ち上がり、静かに輪郭をかたちづくっています。その中心には、小さな粒が一つひとつ貼り重ねられ、まるで筆ではなく、指先で粘土を置いていくように構成されています。そこには、描写ではなく手の動きそのものが刻まれています。

この粒状の装飾は、レウショヴィウスが繰り返し用いてきた表現のひとつです。鳥の羽根や果実、そして花の芯──どの作品にも、描くのではなく“構成する”という彼女独自の美意識が見られます。これらの粒は光によって陰影を変えながら浮かび上がり、見る者の視線だけでなく、指先の記憶にも触れてきます。

この作品における「見る」という行為は、視覚だけにとどまりません。触れるように感じる質感、あるいは近づいて確かめたくなるような光と陰影のたまり。粒の集合が生み出す微細な起伏が、陶という素材の手応えをそのまま伝えてくるのです。そこには、レウショヴィウスらしい抑制された意志と感覚の導きがあります。

この作品の花は、単なるモチーフではなく、土と釉薬の力で語られた存在です。絵のように描かれたものではなく、陶という素材を通して描き上げられた花。釉薬による光のたまり、焼成による色の深み、そして立体として触れられる輪郭──そのすべてが一体となり、陶芸ならではの美を成り立たせています。

この作品は、見る者の距離感と感覚に静かに働きかけてきます。釉薬の揺らぎが生む色彩の変化と、指で置かれた粒の重なりがもたらす立体感。まさに、陶でしか描けなかった花。それは静かに、けれど確かに、私たちの内側にある触覚的な記憶を呼び起こすような存在です。