リサ・ラーソン 金彩のボウル、1970年代

金が、自然の一部になるとき

灰白色のなめらかな釉面に、金彩の渦がいくつも巻いています。波のようにも、水面に落ちた光の輪のようにも見えるその線は、絵筆のひと刷きごとに太さを変え、決して規則正しくはありません。スタジオでリサ自身の手から生まれた一点物だけが持つ、自由な呼吸がそのまま定着しています。

金彩というと、まず思い浮かぶのは華美や格式かもしれません。けれどこの器の金には、そうした重さがありません。光をそっと受け止めて、ふわりと返します。飾っても周囲を圧することなく、すっと景色に馴染みます。金が高価さや権威と結びついていないからこそ生まれる、リサらしい自然体の美しさです。

化粧土を残した縁と、スタジオの手仕事

口縁と外側は、釉薬をかけずに素地そのものを露わにしています。やわらかな赤土色の縁が、内側の灰白色の釉と金彩を静かに縁取り、絵画でいう余白のように働いています。底を返すと、手描きのサインとスタジオハンドのマークがあります。量産ラインを離れ、リサが大量生産の制約から解き放たれて手を動かした、まさに「息抜き」の場から生まれた作品であることを物語っています。

金彩は本焼きのあとに低温で焼き付ける、ひと手間も技術も要する装飾です。それを一点物の器に、しかもこれほど伸びやかに引いています。アート作品としての完成度の高さが、手のひらに収まる小さなボウルに凝縮されています。